Canadian Museum of Contemporary Photography
Musée canadien de la photographie contemporaine




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Angela Grauerholz : The Inexhaustible Image / Épuiser l’image
Martha Hannah, Marnie Fleming & Olivier Asselin
 
Grauerholz.gifspacerThe work of Angela Grauerholz occupies an important place in Canadian and international photography. From the 1980s on, her search to redefine the art of photography has taken various forms including portraits and interior and exterior scenes with or without people. Yet regardless of the subject, her work gives an impression of timelessness with images that are both commonplace and sublime. This retrospective publication covers twenty years of production and highlights Grauerholz’s major photographic and installation works. Three critical essays discuss the work in relation to time, memory and representation. Born in Germany and a graduate of the Kunstschule Alsterdamm, Angela Grauerholz lives and works in Montreal where she is director of the Centre de Design at Université du Québec à Montréal. She has exhibited most notably at Documenta IX, the 1995 Carnegie International and at Chicago’s Museum of Contemporary Photography. In English and French.


Le travail d'Angela Grauerholz occupe une place exceptionnelle au sein de la photographie canadienne et internationale. Depuis le début des années 80, en quête d'une redéfinition de la photographie, elle aborde différents thèmes qui se succèdent et se chevauchent : portraits, scènes d'intérieur et d'extérieur avec ou sans personnages. Son travail donne une impression d'intemporalité et s'exprime sur un mode paradoxal à travers des images à la fois banales et sublimes. Cette publication documente une rétrospective des vingt dernières années da sa carrière avec trois textes qui abordent les questions intrinsèques à la photographie, telles le temps et la mémoire, ainsi que les concepts d’archivage, de représentation et d’imagination. Née à Hambourg (Allemagne) et diplômée de la Kunstschule Alsterdamm, Angela Grauerhoz vit et travaille à Montréal où elle est directrice du Centre de Design à l’Université du Québec à Montréal. En français et anglais.


Canadian Museum of Contemporary Photography/ Musée canadien de la photographie contemporaine
National Gallery of Canada / Musée des beaux-arts du Canada  (2010)
240 pp 9 x 6 in 150 ill. softcover / souple 978-0-88884-875-8 $25.00


 




Cheryl Sourkes: Public Camera / Caméra publique
Cheryl Simon

For several years, Cheryl Sourkes has been distilling images from web cams and live video streams that she has found on the internet. Selecting and editing from thousands of images has led her to organize her work into series. Locations are images from specific places. Interference focuses on images compromised by the weather or other natural phenomena. Interior features web cam images from public spaces. By placing surveillance images in a fine art context, the artist moves beyond the distanced instrumentality implicit in the originating technology, creating new meaning through the selection and classification of images. In English and French.


Au cours des dernières années, Cheryl Sourkes a exploré les dispositifs de surveillance publique, particulièrement les caméras Web. Elle a créé plusieurs projets autour de ce thème, empruntant des images fixes à des sites Internet. Elle réalise des montages composites de photos de grandes villes comme Londres, Tokyo et Toronto. Dans d'autres œuvres, elle montre comment des influences extérieures, tels les phénomènes météorologiques, peuvent altérer l'œil de la caméra. L'espace publique et privée, qu'elle étudie de l'intérieur, l'intéresse également. Bien que ces images aient été créées à l'aide de matériel technologique récent, l'artiste les inscrit dans l'histoire plus vaste de la fabrication d'image, composée à la fois de sources contemporaines et historiques. Sourkes nous invite à réfléchir à la façon dont cette technologie affecte notre compréhension de la société et notre relation avec ceux qui y vivent.

Canadian Museum of Contemporary Photography / Musée canadien de la photographie contemporaine /
Southern Alberta Art Gallery (05/2007)
80 pp 53 col. ill. 10.5 x 8.5 in softcover 978-0-929021-49-2 $4.99 Can./U.S.




Michael Semak
Andrea Kunard

Semak's early photographs of the young, the old and the socially marginalized are intense visual expressions that combine documentary modes of presentation with a strongly subjective approach. Taken in the 1960s and early 1970s, Semak seamlessly introduced himself into strange and often troubling environments. Of particular interest are selections on Toronto's Warrendale, the notorious treatment centre for disturbed children as well as selections from his Bedford-Stuyvesant ghetto series taken in Brooklyn. Often compared to Diane Arbus and Danny Lyon, Semak's work is distinguished by its subtle blend of spontaneity and composition. In English and French..


Un regard sur les débuts de la carrière de ce photographe torontois, en particulier sa production des années 1960 et 1970. Que ce soit dans des photos de jeunes, de groupes marginalisés ou de ses voyages, Semak offre des témoignages visuels d'une rare intensité. Les photographies de Semak commentent, interrogent et dérangent. Mais surtout, elles incitent le regardeur à adopter une nouvelle façon de voir le monde.. En français et anglais.

Canadian Museum of Contemporary Photography / Musée canadien de la photographie contemporaine
National Gallery of Canada / Musée des beaux-arts du Canada (2005)
83 pp 55 ill. 10.5 x 8 in softcover 0-88884-806-4 $4.99 Can./U.S.



Susan McEachern: Structures of Meaning / Multiplicité de sens
Andrea Kunard

Since the mid-1980s, Susan McEachern has examined the ways in which photography is involved in the production of cultural meaning. Her inquiry is supported by writings taken from historical, theoretical, and personal sources. In her early works, the artist used photographs, both as single images and in combination with text, to explore the social conditions of individual experience, in particular that of women. More recent projects examine the social values humans assign to nature. In all her projects, McEachern investigates the relation of photography to issues of family, community, and place. She uses her own home and family as one source of her subject matter. Other works draw on the locale of Nova Scotia, where she presently lives and works. Produced in collaboration with the national Gallery of Canada. In English and French.

Depuis le milieu des années 1980, Susan McEachern examine comment la photographie participe à la production de valeurs culturelles. Elle appuie ses recherches par des écrits puisés à des sources historiques, théoriques et personnelles. Dans ses premiers travaux, McEachern utilise des images photographiques, seules ou combinées avec du texte, pour explorer les conditions sociales de l'expérience individuelle, tout particulièrement celle des femmes. Ses projets plus récents portent sur les valeurs sociales attribuées à la nature. Dans tous ses projets, McEachern sonde les rapports de la photographie avec les problèmes de la famille, de la vie en communauté et du lieu. Son propre foyer et sa famille sont l'une de ses sources thématiques. Pour d'autres œuvres, elle s'inspire de la Nouvelle-Écosse, où elle vit. Produite en collaboration avec le Musée des Beaux-arts du Canada. En français et anglais.

Canadian Museum of Contemporary Photography / Musée canadien de la photographie contemporaine (2004)
78 pp 44 col. ill. 11 x 9.5 in. 0-88884-790-4 $4.99 Can./U.S.




John Massey
Martha Hanna et Didier Ottinger

John Massey is one of Canada's foremost conceptual artists and over the past two and a half decades photography has become an increasingly important element in his production. Since the late 1970s, his work has involved the transformation of material and perception, first through the articulation of scale models of rooms and more recently through his photographs of architectural interiors. Working with minimal digital effects he creates interiors that exist in a middle ground between the depicted and the created. The publication features 12 of Massey's multiple print installations including a new colour series created specifically for the exhibition. Didier Ottinger is Senior Curator, Musée national d'art moderne, Centre Pompidou. In English and French. The works of John Massey are widely exhibited and are in many collections, including the Art Gallery of Ontario, the Stedelijk Museum in Amsterdam and the Fonds National d'Art Contemporain in Paris. He is the 2001 recipient of the Gershon Iskowitz Award for lifetime achievement.


Artiste conceptuel de grande renommée, John Massey utilise de plus en plus la photographie en tant qu'élément important dans sa production artistique. Depuis la fin des années 1970, son oeuvre véhicule la transformation du matériel et de la perception, en commençant par l'articulation de pièces modèles et, plus récemment, via ses photographies d'intérieurs architecturaux. Massey utilise un minimum d'effets digitaux afin de créer des intérieurs qui existent entre la représentation et la création. Cette publication contient des reproductions de 12 oeuvres de Massey, incluant une nouvelle série en couleurs créée pour cette exposition. Didier Ottinger est conservateur au Musée national d'art moderne du Centre Pompidou. En français et anglais.

Canadian Museum of Contemporary Photography / Musée canadien de la photographie contemporaine (2004)
116 pp 74 ill. (5 coul). 10.5 x 8 in softcover (27 x 21 cm) 0-88884-783-1 $4.99




Confluence: Contemporary Canadian Photography / La photographie contemporaine canadienne
Martha Hanna

With work drawn from the National Gallery's own collection and that of the Canadian Museum of Contemporary Photography, this publication highlights the work of some of Canada's finest practitioners including Michael Snow, Lynne Cohen, Geneviève Cadieux, Geoffrey James and Jeff Wall. With an essay by Martha Hanna, Director of the Canadian Museum of Contemporary Photography, eleven colour plates and seventeen artists' biographies. In English and French


Axée sur les travaux de la dernière décennie, cette publication aborde certains des principaux motifs de la photographie artistique contemporaine et démontre comment les photographes ont privilégié le travail de conception de l'image plutôt que son pouvoir de véhiculer de l'information comme le font les photojournalistes et les photographes documentaires. Avec les œuvres de Michael Snow, Lynne Cohen, Geneviève Cadieux, Geoffrey James et Jeff Wall. Avec un texte de Martha Hanna, directrice du Musée canadien de la photographie contemporaine et dix-sept biographies d'artistes. En français et anglais.

Canadian Museum of Contemporary Photography /National Gallery of Canada
Musée canadien de la photographie contemporaine / Musée national du Canada (2003)
74 pp 25 ill.11x8 in. hardcover / 28x19 cm couvertrure rigide 0888847696 $4.99 Can./U.S. ( 3 euros)



Pierre Boogaerts: Vision, Reality, Image
Pierre Dessureault & Michel Denée

This publication provides, for the first time, an overview of his thirty year journey - from his first Land Art experiments in the 1970s through to his work with slide collages. Amidst the 70 full color plates, Boogaerts' own theoretical writings are given a large place, allowing him to further his challenges to accepted ideas of the nature of photography and its place in society. Through a thorough presentation of the artist's negatives, slides, working papers and finished works, the essayist examines Boogaerts' deliberate undoing of photography's mechanisms and vision. With the slides and negatives seen as raw data, and the maquettes as quasi-literary attempts to bring the ideas into focus, and the finished work as their concretization, Dessureault examines the artist's reflections as springboards to further experiments. Two separate booklets, one containing the essays, the other devoted entirely to the reproductions are encased in a slipcover. English text only. Please note: This publication was previously announced as bilingual, with an incomplete title and with another ISBN. Please disregard this earlier information. Another edtion entirely in French is also available.

Canadian Museum of Contemporary Photography (2001) Essay booklet 77 pp ; Image booklet 64 pp ; 50 col. ill. 9.5x8 in. softcover 0888847246  $.99 (minimum de 10 ex. Pas d'escompte)




Pierre Boogaerts : le réel, le regard, l'image
Pierre Dessureault & Michel Denée

Pour la première fois sera offerte une vision d'ensemble de l'oeuvre à partir de ses premiers travaux de Land Art jusqu'aux montages de diapositives. Les diverses composantes de ce tout multidimensionnel se complètent les unes les autres : les négatifs et diapositives constituent la saisie immédiate et le matériau premier; les maquettes élaborent des essais &endash; au sens quasi littéraire de mise à l'épreuve d'idées et de concept par le travail sur le matériau photographique; les réalisations destinées à l'exposition concrétisent la partie sensible de ce travail; les écrits viennent fixer la réflexion et relancer la recherche. La publication fait une large place aux écrits théorétiques de l'artiste qui relancent la recherche dans les essais mettant à l'épreuve les idées inspirées du travail sur le matériau photographique et du statut de l'image dans la société actuelle. Deux sections, une comprenant les textes et l'autre les reproductions, dans un coffret. Texte en français.

Musée canadien de la photographie contemporaine (2001) Livret textes 77 pp ; Livret images 64 pp 50 ill. coul. 24x21 cm. 0888847238  $.99 (minimum de 10 ex. Pas d'escompte)




Vid Ingelevics: Alltagsgeschichten (Some Histories of Everyday Life).
Modris Eksteins & Blake Fitzpatrick.

"Alltagsgeschichten" is a genre of historical investigation that emerged in the 1980s primarily in Germany. Its practitioners concentrate on the everyday and the repetitive to the exclusion of anything deemed great or exceptional. Through photographs, text and sculptural elements, the Latvian-born artist attempts to meld this approach with living memory and historical representation as they pertain to World War II and its effects on displaced persons, particularly his own family. Text in English and French.

CMCP/MCPC (1999) 60 p., 8x8 in / 20x20 cm, 56 ill (16 col.) 0968490441 $20.00 Can./U.S ( 14 Euros)




A Canadian Document / Un Document canadien.
Carole Payne.

A celebration of the photographic document with an essay that traces the history of the collection of the Canadian Museum of Contemporary Photography and its predecessor, the Still Photography division of the National Film Board of Canada. Drawn from assignments to cover the country, its resources and its people, the 45 high quality reproductions show some of the best works by Canada's documentary photographers from the 1940s through to the 1960s. Produced to mark the 60th anniversary of the National Film Board.
CMCP/MCPC (1999) 88p., 9x8 in / 23x20 cm, 45 ill. 0888847262 $24.95 / 20 Euros


Une célébration du document photographique comprenant un essai traçant l'histoire de la collection du Musée canadien de la photographie contemporaine et de son prédécesseur, le Service de la photographie de l'Office Nationale du film du Canada. Les 45 reproductions de haute qualité sont le résultat de divers projets visant à photographier le pays, ses ressources et son peuple tel que perçu par certains des meilleurs photographes canadiens durant les années 1940 à 1960. Cette oeuvre collective a été produite afin de célébrer le 60e anniversaire de l'Office National de Film.

CMCP/MCPC (1999) 88p., 23x20 cm / 9x8 in, 45 ill. 0888847262 $0.99 Can./U.S ( 2 Euros)




Exchanging Views: Quebec 1939-1970 / Regards échangées: Québec 1939-1970.
Pierre Dessureault.

The view of photographers, whether from abroad or from elsewhere in Canada, on assignment for newsmagazines or for government agencies combine with the rich visual heritage of photographers native to Quebec to offer a photographic dialogue extending from the 1940s to the 1960s. A rare look into a unique archival collection.
CMCP/MCPC (1999) 48p., 9x8 in / 23x20 cm., 32 ill. 0888847270 $19.95


La perception de photographes, soit étrangers ou d'ailleurs au Canada, lors de projets pour des revues ou pour des agences gouvernementales, combiné à l'héritage visuellement riche de photographes québécois offrent un dialogue photographique s'étalant des années 1940 à 1960. Un regard singulier sur cette collection d'archives unique
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CMCP/MCPC (1999) 48p., 23x20 cm / 9x8 in, 32 ill. 0888847270 $0.99 Can./U.S ( 2 Euros)

A Canadian Document and Exchanging Views are also available together, enclosed in a custom case, for a special price of $39.95 (0888847289)
Un Document canadien et Vues échangées sont aussi disponibles ensembles dans un coffret au prix spécial de $39.95 (0888847289)




Eldon Garnet: The Fallen Body / Le corps perdu.
Martha Hanna et Christopher Dewdney.

Coming from a multi-disciplinary background (writing, sculpture, video), Garnet infuses his photographs with a profound ambiguity that is both moral and conceptual. His allegorical studies transform moments and acts that are usually hidden or taboo into images that seem almost commercial in their visual impact.


Provenant d'un milieu multidisciplinaire (écriture, sculpture, vidéo), les photographies de Garnet baignent dans une profonde ambiguïté duellement morale et conceptuelle. Ses études allégoriques transforment les moments et les actions qui sont habituellement cachées ou tabous en images qui semblent presque commerciales par leur impact visuel.

CMCP/MCPC (1998) 87 p., 42 ill.(36 col.), 8x8 in / 21x21 cm, 088884574x $2.99 Can./U.S ( 3 Euros)




Holly King: Landscapes of the Imagination / Territoires de l'imaginaire.
Pierre Dessureault.

Hidden beneath images that have the power to transport the viewer to worlds where the imagination holds sway is an intense artistic fabrication. King's landscapes are masterful composites of painting, drawing, miniatures and layered photography. With a text by the artist.


Une construction artistique intense cachée derrière des images qui ont le pouvoir de transporter l'observateur dans un monde dominé par l'imaginaire. Les paysages de King sont des compositions exquises de peintures, dessins, maquettes et superpositions de photographies. Accompagné d'un texte de l'artiste.

CMCP/MCPC (1998) 64 p., col. ill., 9.5x7 in / 24x17 cm, 0888847254 $2.99 Can./U.S ( 3 Euros)



Reva Brooks: Photographer / La photographe
Karen Close
CMCP/MCPC (1998) 20 pp ill. 8 x 8 in softcover 978-0-9683619-0-0 $.25



From Analogue to Digital Photography & Interactive Media. / De l'analogue au codage numérique: La photographie et l'interactivité.
George Legrady

In the oscillating relationship between social and individual information, Legrady's interest in the document and the sign grounds his work in a diverse intellectual history comprising Freud, Lacan, Derrida, and Barthes


C'est dans la relation oscillante entre informations sociale et individuelle, que l'intérêt manifeste de Legrady pour le document ou le signe plonge son oeuvre dans l'histoire intellectuelle de Freud, Lacan, Derrida, et Barthes.

CMCP/MCPC. CD-ROM MAC/PC. (1998) 0888846797 $19.95 Can./U.S (16 Euros)




Extended Vision: The Photographs of Thaddeus Holownia , 1975-1997 / Vision élargie: Les photgraphies de Thaddeus Holownia de 1975 à 1997
Carole Payne

A celebration of the work of the East-coast photographer, renowned for his panoramic images realized by means of a "Banquet" camera of the 1920s.


Un regard sur le travail de ce photographe paysager canadien, reconnu pour ses images panoramiques inhabituelles caractérisées par l'utilisation d'une caméra format "banquet" des années 20.

CMCP/MCPC (1998) 48 p., 21 ill. (6 col.), 9x14 in / 22x35 cm, 0888845731 $9.95 Can./U.S ( 18 Euros)



Michel Campeau: Eloquent Images / Les images volubiles.
Pierre Dessureault.

Twenty-five years in the career of the Montreal-based photographer dedicated to recording the daily lives and public activities in the city's contrasting neighbourhoo


Exposition rétrospective présentant vingt-cinq années de production où sont abordées tour à tour les formes du documentaire, de la chronique et de l'autobiographie.

CMCP/MCPC (1996) 75 p., ill., 9x8 in / 23x21 cm, 0888845723 $0.99 Can./U.S ( 3 Euros)




Sandra Semchuck: How far back is home... / Combien long jusqu'à chez nous..
Pierre Dessureault.
CMCP/MCPC (1995) 51 p., ill., 9x7 in / 22x17 cm, 0888845707, (English/Français). $2.99




Brian Wood: Related Differences / Différences connexes.
Martha Hanna.

CMCP/MCPC (1995) 47 p., ill., 9x7 in / 22x17 cm, 0888845715, (English/Français). $2.99




Travel Journals/ Carnets de voyages.
Pierre Dessureault.
Canadian photographers including Geoffrey James, Richard Baillargeon, and Ian Paterson present images of other countries.
CMCP/MCPC (1994) 95 p., ill., 8x10 in / 20x25 cm, 0888845693, (English/Français). $2.99




Orest Semchishen: In Plain View / Voir clair.
Martha Hanna.

CMCP/MCPC (1994) 102 p., ill., 11.5x10 in / 29x26 cm, 0888845685, (English/Français). $4.99




Tom Gibson: False Evidence, Appearing Real.
Martha Langford.
CMCP/MCPC (1993) 109 p., ill., 12x8 in / 30x20 cm, 0888845677,(English/French). $2.99




George Steeves: 1979-1993.
Martha Langford.

CMCP/MCPC (1993) 115 p., ill., 12x9.5 in / 31x24 cm, 0888845669, (English/Français). $4.99




Suzy Lake: Point of Reference. Martha Hanna. CMCP/MCPC (1993) 48 p., ill., 11x7 in / 28x18 cm, 0888845642 $0.25


Suzy Lake: Points de repère. Martha Hanna. CMCP/MCPC (1993) 48 p., 28x18 cm / 11x7 in, 0888845650 $0.25




Stephen Livick: Calcutta.
Erica Claus, Stephen Inglis.
CMCP/MCPC (1992) 64 p., ill., 12x9 in / 30x23 cm, 0888845634, (English/Français). $0.25




Serge Tousignant : Phases in Photography / Parcours photographique.
Pierre Dessureault.
CMCP/MCPC (1992) 81 p., ill., 11x11 in / 28x28 cm, 0888845618, (English/Français). $4.99




BEAU: A Reflection on the Nature of Beauty in Photography / Une réflection sur la nature de la beauté en photographie.
Martha Langford.

Works by / Oeuvres de Pierre Boogaerts , Lynne Cohen, Donigan Cumming , and others.
CMCP/MCPC (1992) 112 p., ill., 11.5x11.5 in / 29x29 cm, 0888845626, (English/Français). $9.95

 




Thirteen Essays on Photography.
Martha Langford (et al).
CMCP/MCPC (1991) 215 p., ill. 9x9 in / 22x22 cm 088884557x $4.99


Treize essais sur la photographie.
Martha Langford (et al).
CMCP/MCPC (1991) 215 p., ill. 9x9 in / 22x22 cm 0888845588 $4.99



Jennifer Dickson: The Last Silence / L’ultime silence

Martha Langford
CMCP/MCPC (1991) 24 pp ill. 14 x 6 in softcover 0-88884-560-X $5.00 Can./U.S. (4 euros)



Reconciliation With Nature: Landscapes by David McMillan & Gary Wilson /
Réconciliation avec la nature : Les paysages de David McMillan et de Gary Wilson

Martha Hannah
CMCP/MCPC (1991) 30 pp ill. 9 x 6 in softcover 0-88884-559-6 $2.00 Can./U.S. (2 euros)




Evergon: 1971-1987.
Martha Hanna.
CMCP/MCPC (1990) 74 p., 20 col. ill., 11x8 in / 28x20 cm 0888845561 (English/Français). $9.99


Sam Tata: The Tata Era / L'Époque Tata.
Pierre Dessureault.
CMCP/MCPC (1989) 99 p., ill., 11x9 in / 28x23 cm 0888845545 (English/Français). $4.99



Walter Curtin: A retrospective / Une rétrospective

Martha Hanna
CMCP/MCPC (1985) 69 pp ill. 12 x 8.5 in softcover 0-88884-550-2 $0.25 Can./U.S. (12 euros)



Wods and Images / Mots et images
Martha Hanna
CMCP/MCPC (1980) 34 pp col. ill. 123 x 8 in softcover 978-0-88934-008-4 $0.25