
McClure Gallery /
Galerie McClure
McClure Gallery / Galerie McClure
Russell T. Gordon: Over Easy / Métaphores en séries
Maurice Forget
Russell T. Gordon is an African-American artist who has lived and worked in Montreal for over thirty years. This first monograph offers a critical survey covering work from the early figurative paintings of the 70s with their California funk aesthetic to today’s elegant large abstractions. Gordon’s work collides full on with the formative influence of jazz and mirrors the improvisational approach of Charlie Parker and Thelonious Monk. The publication includes an essay and an interview exploring the influences and life experiences that shaped Gordon’s approach to artmaking. In English and French.
Russell T. Gordon est un artiste afro-américain qui vit et travaille à Montréal depuis plus de trente ans. Cette première monographie offre un survol critique du travail de l’artiste, à partir du travail figuratif des années 70 avec leur esthétique funk californienne jusqu’à l’élégance des œuvres abstraites récentes. Un texte et une entrevue explorent les influences et le vécu de Gordon qui sous-tendent son travail artistique. Gordon a longtemps enseigné à l’Université Concordia et compte parmi ses influences les grands musiciens de jazz. En français et anglais.
McClure Gallery / Galerie McClure (09/2010) 84 pp 35 col. ill. 11 x 9 in softcover 978-0-9865933-0-7 $24.95 Can. $28.95 U.S. (20 euros)
John Fox: Refiguration / Réfiguration
Sandra Paikowsky, Peter Krausz & Michael Smith
John Fox (1927 - 2008) was a painter, en educator and a mentor to generations of Canadian painters. This publication documents Fox’s return to figuration after many years of non-figurative abstraction and is supplemented by three original texts celebrating his life and career. With dozens of illustrations of Fox’s drawings, paintings and watercolours. Sandra Paikowsky is one of Canada’s most respected art historians. Peter Krausz and Michael Smith are among the country’s most eminent artists. In English and French.
John Fox (1927 - 2008) était peintre, professeur et mentor à plus d’une génération d’artistes canadiens. Cette publication rend hommage à un artiste remarquable et ami très cher à tant d’artistes de la communauté montréalaise. Les œuvres récentes de l'artiste montrent les traces des motifs figuratifs du début de sa carrière, mais sont aussi témoignent de la nouvelle manière de l’artiste d’aborder les thèmes des lieux et des gens. L’historinne d’art Sandra Paikowsky et les artistes montréalais Peter Krausz et Michael Smith offrent des textes perceptifs et éloquents. En français et anglais.
McClure Gallery / Galerie McClure (05/2010) 80 pp 60 col. ill. 8 x 10.5 in hardcover 978-0-97344629-6 $24.95 Can. $30.00 U.S. (20 euros)
Catherine Y. Bates: Out of Line / Hors limites
Joyce Millar & Victoria LeBlanc
Publication documenting two exhibitions dedicated to the forty year career of the Canadian painter. Bates’ expressionistic renderings of iconic geographical locations associated with Tom Thomson and Cornelius Krieghoff reveal her attachment not only to the land but to Canadian art history. Two essays situate the artist’s work within the tradition of Canadian landscape painting. Published with the Stewart Hall Art Gallery. In English and French.
Publication qui accompagne deux expositions dédiées aux quarante ans de la carrière de la peintre canadienne. Catherine Young Bates se consacre complètement à la peinture depuis sa retraite de l’enseignement au Collège Dawson à Montréal. Professeure, critique d’art, poète et peintre, elle a participé à de nombreuses expositions individuelles. Publiée avec la Galerie d’art Stewart Hall. En français et anglais.
McClure Gallery / Galerie McClure (03/2009) 60 pp. col. ill. 10 x 8.5 in softcover 978-0-973446272 $20.00 Can. $21.95 U.S. (14 euros)
Dare to Draw / La passion du dessin
Sean B. Murphy
Full of informative anecdotes to accompany the intimate and personal drawings and watercolours, in particular the author’s travel sketches, as well as tidbits of advice for the beginner, this book is a call to anyone who has ever had the urge to draw. Murphy’s passion for what he calls his “second career” is an inspiration to anyone to grab a sketchbook, dare to draw and rediscover the world around us. Foreword by Alex Colville. In English and French.
Ce livre regorge d’anecdotes instructives qui accompagnent des dessins et aquarelles de l’auteur, notamment ses croquis de voyage, de même que des bribes de conseils pour les débutants; c’est une invitation à tous ceux et celles qui ont déjà éprouvé une forte envie de dessiner. La passion de Sean B. Murphy pour ce qu’il appelle sa « seconde carrière » est communicative : prenez un carnet, plongez-vous dans le dessin et redécouvrez le monde qui vous entoure. Avant-propos d’Alex Colville. En français et anglais.
McClure Gallery / Galerie McClure (02/2009) 120 pp 100. col. ill. 10 x 8 in softcover 978-0-9734462-6-5 $24.95 Can. $26.95 U.S. (17 euros)
Gabor Szilasi : Famille
Victoria LeBlanc, Hedwidge Asselin & Andrea Szilasi
Gabor Szilasi is a pioneer of art photography whose work has been exhibited throughout the world and featured in numerous publications. His black and white documentary photographs and portraiture are immediately recognizable for their complicity with the subject. Published on the occasion of Szilasi’s 80th birthday, this publication features a more personal side of the artist with family portraits taken over many years yet never before published or exhibited. In English and French.
Pionnier de l’art photographique au Québec, Gabor Szilasi a influencé une génération de photographes canadiens. Ses photographies documentaires et ses portraits sont reconnues pour leur approche sociale et humaniste. Cette catalogue d’exposition, qui marque le 80e anniversaire de l’artiste, rassemble des images personnelles et intimes qui n’ont jamais été publiées auparavant. En français et anglais
McClure Gallery / Galerie McClure (12/2008) 60 pp 34 ill. 20 x 20 cm softcover 978-0-973446-25-8 $20.00 Can. ($23.95 U.S. / 16 euros)
Harold Klunder: Amorphous Amoebae/Amibes amorphes
James D. Campbell
This monograph offers a critical and biographical study of Canadian visual artist, Harold Klunder, focusing most specifically on paintings created between 1995 and 2007. Fifty colour images of artworks and documentary shots of the artist in his studio accompany the text. A discussion of Harold Klunder's ambiguous position between abstraction and figuration, a brief history of his print-making, as well as an analysis of the artist's compositional methodologies using the metaphor of the children's string game - cat's cradle - constitute the key themes of Campbell's text. This publication asserts Klunder's reputation as one of the country's most accomplished and respected painters. In English and French.
Cette monographie offre une étude critique et biographique de l'artiste visuel canadien, Harold Klunder, en concentrant plus spécifiquement sur l'uvre de l'artiste créée entre 1995 et 2007. Cinquante images en couleur des uvres d'art ainsi que des photos documentaires de l'artiste dans son studio accompagnent le texte. Les thèmes clés du texte sont une discussion de la position ambiguë de Klunder entre l'abstraction et la figuration, une courte histoire de sa gravure, ainsi qu'une analyse de la méthodologie de construction de l'artiste en utilisant la métaphore du jeu de ficelle des enfants, appelé « cat's cradle. » Cette publication affirme la réputation de Klunder comme un des peintres du pays les plus accomplis et respectés. En français et anglais.
McClure Gallery / Galerie McClure (04/2007) 78 pp 50 col. ill. 10.5 x 8.5 in. softcover 978-0-9734462-4-1 $24.95 Can./U.S. (20 euros)
Figures and Grounds : The Work of Ross Heward / Fonds et figures : L'uvre de Ross Heward
James D. Campbell
The first monograph dedicated to the uvre of expatriate Canadian painter Ross Heward. Working in a figurative style since 1964, Heward's studies of the female nude are rendered on fabrics the artist acquires in flea markets and fabric shops near his home in the south of France. The use of brightly patterned articles of clothing, aprons and table cloths as backdrops for his portraits subverts the usual figure/ground dynamic and opens the work to a larger interpretation. Subtitled "With a Brief Sketch of the Life and Work of His Aunt Prudence Heward", the publication's essay makes connections between the work of Ross Heward with that of one of Canada's most significant mid-20th century artists. Campbell provides a wealth of artistic, philosophical and historical information on the genesis and pertinence of the work of Ross Heward. In English and French
Première monographie dédiée à l'oeuvre de Ross Heward, artiste canadien qui a longtemps travaillé dans le sud de la France. Depuis 1964, le style figuratif d'Heward dépeint des modèles nus. Ces modèles apparaissent et réapparaissent dans ses toiles, représentés sur des tissus que l'artiste déniche dans des marchés aux puces ou des ateliers de textiles. L'usage unique que fait Heward des imprimés et motifs en guise de fond pour ses nus aborde le traitement expérimental de la perspective et de la subversion du rapport figure-fond. Ayant comme sous-titre « Avec une esquisse de la vie et de l'oeuvre de sa tante Prudence Heward », l'essai met en valeur le rapport entre le travail de Ross Heward et celui de sa tante, une des artistes les plus importantes au Canada depuis le Groupe des sept. En français et anglais.
McClure Gallery (11/2005) 92 pp 14 col. ill. 11 x 8 in hardcover 0-9734462-2-6 $30.00 Can./U.S. (24 euros)
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